A lo largo de Chile, estas obras instaladas en el espacio público proponen una memoria que circula. Cada intervención devuelve a los muros la presencia de personas e historias que han marcado territorio. El color actúa como señal y latido: interrumpe lo gris y transforma el tránsito cotidiano en experiencia sensible. Rostros en mosaico, murales, obras site specific y acciones performativas conforman así un archivo abierto donde la memoria se vuelve materia pública.
Desde 2016, Nanda Yasoda desarrolla una práctica que expande el lenguaje del mosaico mediante la producción y esmaltado de sus propios azulejos a alta temperatura, generando una paleta de colores opacos que otorgan profundidad material a su obra. Ha gestionado más de veinte proyectos y realizado más de veinticinco talleres en el norte de Chile, articulando creación, territorio y comunidad.
Su trabajo se ha nutrido de colaboraciones con artistas como Dominique Vispo, Gonzalo San Martín y Mauricio Contreras. En los últimos años, la artista ha ampliado su práctica hacia la escritura curatorial y proyectos interdisciplinarios con músicos, actores y cineastas, proyectando su trabajo hacia nuevos contextos e intercambios internacionales.
contacto@nandayasoda.cl
Viaje Fantástico
Mosaico contemporáneo inspirado en el imaginario de Roberto Fabelo. La obra presenta el encuentro entre una figura humana alada y un gallo monumental, explorando la frontera simbólica entre lo humano y lo animal a través de una superficie construida fragmento a fragmento.
Lo que está en la superficie – Museo Ruinas de Huanchaca
Lo que está en la superficie, de Nanda Yasoda y Dominique Vispo, es una intervención en las Ruinas de Huanchaca que utiliza mosaico cerámico, concreto y fragmentos metálicos para abrir una grieta simbólica entre la memoria industrial y la creación contemporánea.
GAM Santiago de Chile
En este mosaico, Gabriela Mistral reaparece como presencia más que como imagen. Su rostro, construido desde la fragmentación, se vuelve unidad: un cuerpo de memoria hecho de piezas, de luz y de insistencia. La obra instala a Mistral en el espacio público no como estatua ni símbolo distante, sino como mirada viva: una que observa, acompaña y vuelve a nombrar. Aquí el mosaico no ilustra; revela. Y en esa revelación, el color actúa como gesto de permanencia.
Bekuntur 1.1 Patios Culturales
El mural representa el vínculo profundo entre un hijo y una madre como un gesto de resistencia en el territorio. Sus máscaras, construidas desde fragmentos, simbolizan la fortaleza necesaria para seguir adelante, aun en medio de la adversidad.
Teatro Municipal de Tocopilla
El mural en mosaico dedicado a Andrés Pérez, instalado en el Teatro Andrés Pérez de la ciudad de Tocopilla, es una obra que rinde homenaje a uno de los creadores más importantes del teatro chileno.
Aeropuerto de Antofagasta
Este retrato en mosaico restituye la presencia de Andrés Sabella en el espacio público como figura fundamental de la memoria cultural del norte de Chile. Instalado en el interior del Aeropuerto Andrés Sabella Gálvez, el mural —de aproximadamente 120 m²— sitúa la imagen del poeta en un lugar de tránsito permanente, donde la ciudad se presenta y se despide. La obra convierte ese umbral en un gesto de reconocimiento, inscribiendo la literatura y la identidad nortina en la experiencia cotidiana del viaje.
Universidad Católica del Norte
Retrato en mosaico dedicado a Adriana Zuanic, figura fundamental del desarrollo audiovisual en el norte de Chile. La obra, compuesta por fragmentos de cerámica y color, reconstruye su imagen como un gesto de memoria y reconocimiento a su legado cultural, vinculando arte, territorio e identidad en el espacio público.
Universidad de Antofagasta
Retrato en mosaico dedicado a Teresa Ramis, ubicado en la Universidad de Antofagasta. La obra rinde homenaje a su aporte a la educación y al desarrollo cultural de la región, utilizando fragmentos de cerámica que, unidos, construyen una imagen de memoria y reconocimiento en el espacio universitario.
Edificio CORFO Antofagasta
Retrato en mosaico dedicado a Teresa Ramis, ubicado en la Universidad de Antofagasta. La obra rinde homenaje a su aporte a la educación y al desarrollo cultural de la región, utilizando fragmentos de cerámica que, unidos, construyen una imagen de memoria y reconocimiento en el espacio universitario.
Teatro municipal de Antofagasta
Retrato en mosaico dedicado a Lenka Franulic, pionera del periodismo en Chile y primera mujer en recibir el Premio Nacional de Periodismo. La obra rinde homenaje a su legado y a su contribución a la libertad de prensa y al pensamiento crítico en el país.
Trayectoria artística y profesional
2026
• Ene–Mar 2026 | Mural de mosaico – BARDO, Antofagasta
Diseño y ejecución de dos murales interiores en mosaico contemporáneo.
https://nandayasoda.cl/bardos/
• 10 Mar 2026 | Fragmentos de nosotras: el mosaico como acto de memoria y resistencia
Publicación digital sobre mosaico contemporáneo, memoria y territorio.
https://nandayasoda.cl/fragmentos-de-nosotras-el-mosaico-como-acto-de-memoria-y-resistencia/
• Abr–Dic 2026 | Mo/Sai/Ko en residencia – Fondart Regional
Programa de formación en mosaico contemporáneo desarrollado en la Región de Antofagasta mediante 10 talleres especializados.
2025
• Mar–Nov 2025 | Identidad, Memoria y Color – Segunda etapa (Fondart Regional)
Serie de retratos en mosaico que activan la memoria cultural de Antofagasta a través de figuras como Adriana Zuanic, José Palma, José Papic y Teresa Ramos.
https://nandayasoda.cl/identidad-memoria-y-color/
• Jun–Oct 2025 | Personajes Relevantes de la Madre del Viento – Tocopilla
Investigación visual sobre la memoria territorial de Tocopilla a través de mosaicos dedicados a Alejandro Jodorowsky, Rosa Ramírez, Javiera Toro y Alexis Sánchez.
https://nandayasoda.cl/personajes-relevantes-de-la-madre-del-viento/
• Ago 2025 | Sentido de pertenencia – Ayquina
Mural comunitario sobre memoria espiritual y territorial del pueblo de Ayquina.
https://nandayasoda.cl/sentido-de-pertenencia/
2024
• Ene–Dic 2024 | Dirección artística territorial – La Chimba, Antofagasta
Desarrollo de un modelo cultural comunitario que articula talleres de mosaico y cerámica, programación artística y la creación del Coro de Niños y Niñas de La Chimba, presentado en Antofa a Mil 2025.