Mosaico en proceso en el corazón de Antofagasta

Durante estos días, la artista Nanda Yasoda se encuentra realizando un mosaico en el frontis de Bardos, emblemático bar rockero ubicado en el centro de Antofagasta. La obra avanza a la vista de quienes transitan la ciudad: fragmentos cerámicos, colores intensos y una construcción paciente que dialoga con el muro y con la identidad del lugar. Entre el ruido urbano y la música que habita el interior del bar, el mosaico se instala como un gesto silencioso y persistente, sumando una nueva capa de memoria y expresión al paisaje nocturno de la ciudad.

Sobre Nanda

Mediación y talleres

La obra comienza en el taller, en un espacio de creación donde se tejen fragmentos, materiales y sentidos. Allí se prepara el gesto, se ensayan las formas y se guarda la energía de lo que está por venir.

Pero la obra no se completa hasta instalarse en el territorio, junto a quienes lo habitan. Es en ese encuentro donde el trabajo se abre, se comparte y adquiere nuevas voces. La mediación se vuelve entonces un puente: del hacer íntimo al habitar colectivo, del gesto individual a la experiencia común.

Próximos talleres

Más sobre mediación

contacto@nandayasoda.cl

Mosaico en el GAM (Gabriela Mistral)

2022 –En el exterior del Centro Cultural, el mosaico de Gabriela Mistral se abre como un rostro que acompaña el paso de la ciudad. Fragmentos de azulejo y color construyen una presencia que no se impone, sino que mira y respira con quienes transitan. En su natalicio, la obra no fija una memoria: la despliega en movimiento, como un poema extendido sobre el muro.

Mosaico a Lenka Franulic

2019 – En el frontis del Teatro Municipal de Antofagasta, su rostro emerge en cerámica como una presencia atenta. Instalado en el marco de la Feria Internacional del Libro Zicosur Filzic, el mosaico no inmoviliza la memoria: la deja abierta, respirando con la ciudad.

Personajes Relevantes de la Madre del Viento – Tocopilla

Personajes relevantes de la madre del viento Instala en Tocopilla rostros que no buscan conmemorar, sino activar la memoria del territorio. Cada fragmento del mosaico recompone vidas que sostienen la identidad local, devolviendo una mirada que resiste al olvido. La obra funciona como un dispositivo que reúne lo disperso y hace visible que toda comunidad se construye desde quienes la habitan y la mantienen viva.

Identidad, memoria y color en espacios públicos de Antofagasta

Identidad, memoria y colorEl proyecto propone activar los muros de la ciudad como superficies de memoria viva. Cada obra en mosaico rescata fragmentos de historias locales —rostros, gestos, oficios— que han dado forma al territorio, devolviéndolos al espacio público como presencia y reconocimiento. En una ciudad atravesada por el viento y el desierto, el mosaico funciona como un acto de resistencia: reúne lo que el tiempo dispersa y mantiene visibles las vidas que sostienen la identidad de Antofagasta. Estas intervenciones no solo embellecen, sino que reafirman pertenencia, comunidad y continuidad histórica.

Exposición de arte contemporaneo Ch.ACO-13

En Ch.ACO-13, Nanda Yasoda presenta un trabajo en el que el mosaico deja de ser técnica para convertirse en una herramienta crítica y territorial. Cada fragmento activa memoria y reparación, expandiendo el mosaico hacia lo instalativo y tridimensional en diálogo con Galería Casa Azul. Su obra propone la reconstrucción no como nostalgia, sino como una forma contemporánea de leer el mundo y de sostener comunidad y sentido desde el hacer manual.

Bienal de arte contemporaneo SACO Entre el aire y la tierra

Entre el Aire y la Tierra es un manifiesto visual que emerge desde la reclusión, un puente entre la realidad carcelaria y la libertad simbólica. Creado por Nanda Yasoda en colaboración con ocho internas del Centro Penitenciario de Antofagasta, el mural captura la transformación interior de sus autoras, tejiendo una narrativa de resiliencia, anhelo y redención.

Videoperformance IDeNtidad

Identidad es una videoperformance creada por Nanda Yasoda que nace desde una pregunta sobre qué significa habitar el desierto más árido del mundo. A través del cuerpo, la tierra y el gesto colectivo, la obra pone en tensión pertenencia, extractivismo y territorio, transformando el paisaje en una experiencia sensible, política y ritual.

2025-La memoria fragmentada – Museo Ruinas de Huanchaca

La exposición La memoria fragmentada nace del Seminario de Mosaico Contemporáneo impartido por Nanda Yasoda en el Museo Ruinas de Huanchaca, donde nueve participantes abordaron el mosaico como metáfora de memoria e identidad. A partir de fragmentos materiales y simbólicos, la muestra articula relatos personales en diálogo con el desierto, entendiendo el mosaico como un gesto de reconstrucción, resistencia y permanencia frente al olvido.

2025-Sentido de pertenencia

Este mural de 8 m² activa una lectura sensible del territorio andino, tomando como eje el traslado de la Virgen hacia Turi, rito que sostiene la continuidad espiritual y simbólica de Ayquina. La obra se inscribe en la investigación de Nanda Yasoda sobre la memoria como materia viva, reinterpretando el imaginario andino desde la fragmentación del mosaico. En su superficie, devoción, identidad y paisaje se entrelazan, configurando un archivo visual que resguarda y proyecta la memoria colectiva del desierto altoandino.

2023-Bekuntur 1.1 Patios Culturales

El mural representa el vínculo profundo entre un hijo y una madre como un gesto de resistencia en el territorio. Sus máscaras, construidas desde fragmentos, simbolizan la fortaleza necesaria para seguir adelante, aun en medio de la adversidad. En esa mirada compartida se sostiene la memoria, la continuidad y la fuerza que permite a una comunidad levantarse una y otra vez.

2022-Lo que está en la superficie – Museo Ruinas de Huanchaca

Lo que está en la superficie, de Nanda Yasoda y Dominique Vispo, es una intervención en las Ruinas de Huanchaca que utiliza mosaico cerámico, concreto y fragmentos metálicos para abrir una grieta simbólica entre la memoria industrial y la creación contemporánea. La obra no busca ocultar la herida del extractivismo, sino transformarla en un cauce poético donde fragmentos, colores y materiales dialogan con la ruina, evocando resiliencia, crítica y la posibilidad de reconstruir desde lo roto..

Mi trabajo nace del territorio que habito.
Del cuerpo, de la memoria y de los fragmentos que insisten en permanecer.
El arte es, para mí, una forma de escuchar y de volver visible lo que a veces queda en silencio.

Nanda Yasoda

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