Nanda Yasoda

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Sobre mí

Mi práctica artística se sitúa en el cruce entre materia, memoria y territorio. A través del mosaico contemporáneo y la cerámica, exploro el fragmento como una forma de escritura visual, donde las materialidades construyen relatos y activan experiencias individuales y colectivas.

Entiendo la creación como un ejercicio de investigación sensible, en el que la materia trasciende su condición técnica para convertirse en un espacio de encuentro, reflexión y construcción de memoria.

Statement
Blog / Bitácora

Exposición de arte contemporaneo Ch.ACO-13

En Ch.ACO-13, Nanda Yasoda presenta un trabajo en el que el mosaico deja de ser técnica para convertirse en una herramienta crítica y territorial. Cada fragmento activa memoria y reparación, expandiendo el mosaico hacia lo instalativo y tridimensional en diálogo con Galería Casa Azul. Su obra propone la reconstrucción no como nostalgia, sino como una forma contemporánea de leer el mundo y de sostener comunidad y sentido desde el hacer manual.

Lo que está en la superficie – Museo Ruinas de Huanchaca

Lo que está en la superficie, de Nanda Yasoda y Dominique Vispo, es una intervención en las Ruinas de Huanchaca que utiliza mosaico cerámico, concreto y fragmentos metálicos para abrir una grieta simbólica entre la memoria industrial y la creación contemporánea. La obra no busca ocultar la herida del extractivismo, sino transformarla en un cauce poético donde fragmentos, colores y materiales dialogan con la ruina, evocando resiliencia, crítica y la posibilidad de reconstruir desde lo roto..

Bienal de arte contemporaneo SACO Entre el aire y la tierra

Entre el Aire y la Tierra es un manifiesto visual que emerge desde la reclusión, un puente entre la realidad carcelaria y la libertad simbólica. Creado por Nanda Yasoda en colaboración con ocho internas del Centro Penitenciario de Antofagasta, el mural captura la transformación interior de sus autoras, tejiendo una narrativa de resiliencia, anhelo y redención.

Bekuntur 1.1

El mural representa el vínculo profundo entre un hijo y una madre como un gesto de resistencia en el territorio. Sus máscaras, construidas desde fragmentos, simbolizan la fortaleza necesaria para seguir adelante, aun en medio de la adversidad. En esa mirada compartida se sostiene la memoria, la continuidad y la fuerza que permite a una comunidad levantarse una y otra vez.

Cuerpo en Capas (Variación Lateralus)

Cuerpo en Capas (Variación Lateralus) se configura como una investigación visual sobre la complejidad del cuerpo contemporáneo y las múltiples estructuras —físicas, emocionales y simbólicas— que lo atraviesan. La obra no representa únicamente una anatomía humana: propone una lectura expandida del cuerpo como archivo de experiencias, tensiones internas y estados de conciencia. A través del mosaico cerámico, la figura aparece desarticulada en capas sucesivas que revelan músculos, sistemas nerviosos, patrones geométricos y fragmentos de una interioridad que normalmente permanece invisible.

Videoperformance IDeNtidad

Identidad es una videoperformance creada por Nanda Yasoda que nace desde una pregunta sobre qué significa habitar el desierto más árido del mundo. A través del cuerpo, la tierra y el gesto colectivo, la obra pone en tensión pertenencia, extractivismo y territorio, transformando el paisaje en una experiencia sensible, política y ritual.

La memoria fragmentada – Museo Ruinas de Huanchaca

La exposición La memoria fragmentada nace del Seminario de Mosaico Contemporáneo impartido por Nanda Yasoda en el Museo Ruinas de Huanchaca, donde nueve participantes abordaron el mosaico como metáfora de memoria e identidad. A partir de fragmentos materiales y simbólicos, la muestra articula relatos personales en diálogo con el desierto, entendiendo el mosaico como un gesto de reconstrucción, resistencia y permanencia frente al olvido.

Sentido de pertenencia

Este mural de 8 m² activa una lectura sensible del territorio andino, tomando como eje el traslado de la Virgen hacia Turi, rito que sostiene la continuidad espiritual y simbólica de Ayquina. La obra se inscribe en la investigación de Nanda Yasoda sobre la memoria como materia viva, reinterpretando el imaginario andino desde la fragmentación del mosaico. En su superficie, devoción, identidad y paisaje se entrelazan, configurando un archivo visual que resguarda y proyecta la memoria colectiva del desierto altoandino.

Identidad, Memoria y Color en Espacios Públicos de Antofagasta

El proyecto Identidad y Memoria utiliza el mosaico como herramienta de arte público para activar la memoria cultural del norte de Chile, transformando muros en espacios de reconocimiento colectivo y construcción de identidad territorial. A través de retratos de figuras clave y procesos colaborativos, las obras articulan historia, comunidad y territorio, proponiendo el arte como una infraestructura simbólica viva.

Mosaico Lenka Franulic

2019 — Realizado en el marco de la Feria Internacional del Libro Zicosur (FILZIC), este mosaico en cerámica fue concebido como un gesto de reconocimiento y memoria. Posteriormente instalado en el frontis del Teatro Municipal de Antofagasta, el rostro emerge en el espacio público como una presencia que honra a la primera mujer periodista de la ciudad.

Personajes Relevantes de la Madre del Viento

El proyecto Personajes relevantes de la Madre del Viento transforma el mosaico en una herramienta de memoria territorial, representando figuras emblemáticas de Tocopilla como símbolos de identidad, orgullo y resistencia cultural. A través de un proceso comunitario y fragmentario, la obra construye un relato colectivo donde el arte público.

Mosaico en el GAM

2022 –En el exterior del Centro Cultural, el mosaico de Gabriela Mistral se abre como un rostro que acompaña el paso de la ciudad. Fragmentos de azulejo y color construyen una presencia que no se impone, sino que mira y respira con quienes transitan. En su natalicio, la obra no fija una memoria: la despliega en movimiento, como un poema extendido sobre el muro.

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